Skip to main content

De architecturale stijlen van de jaren 1920 en 1930

De periode "tussen de oorlogen" - van ongeveer 1920 tot de jaren 1930 - was het begin van een groot aantal architecturale stijlen, waarvan sommige een aantal ontwerpelementen deelden. Om tegemoet te komen aan technologische vooruitgang, zoals centrale verwarming en indoor sanitair, hebben bouwontwerpen nieuwe idealen in schoonheid vastgelegd die tegelijkertijd zorgden voor een efficiënte vorm en functie. De nieuwheid van het dagelijkse nieuws uit verre landen die tijdens de oorlog begon, maakte de wereld een beetje kleiner, waardoor een appreciatie ontstond voor de architectuur van vreemde culturen.

Revival Architectuur

Spaanse Revival

Spaanse Revival-stijl begon in de jaren 1920. Huizen werden gebouwd in een open concept met sierlijke Moorse toegangspoorten en trapsgewijze bogen, en de pannendaken en stucwerkmuren populair in mediterrane landen sierden vaak gebouwen van Spaanse Revival-stijl. Andere elementen opgenomen opgenomen:

  • Terracotta tegelvloeren
  • Donkere houten balken en deuren
  • Smeedijzeren roosters, poorten en trapleuningen
  • Gebogen raamkozijnen
  • Scrollwork-versieringen

Mission Revival

Mission Revival leek op Spanish Revival; de Spanjaarden waren verantwoordelijk voor beide gevoeligheden. Hout, stucwerk en tegels waren ook de bouwstenen van de missie-look; details zoals klokkentorens en puntdaken maakten de zusterstijlen echter verschillend van elkaar. Mission Revival behield ook een mate van soberheid die de meer flamboyante Spaanse Revival niet had. Mission Revival was een knipoog naar de religieuze missies in het Amerikaanse zuidwesten.

Moderne architectuur

Art Deco

Terwijl het land bloeide na de Eerste Wereldoorlog, begon de smaak te veranderen en werd de Arts & Crafts-beweging vervangen door Art Deco. Schilderachtige en compacte gebouwen werden als oud beschouwd en nieuwbouw had slanke lijnen, vervaardigd in materialen zoals chroom en beton in plaats van natuurlijke componenten. Silhouetten doemden hoger en hoger op, met ziggurats en spitsen die gigantische structuren bekroonden. Het Chrysler Building was ooit 's werelds hoogste commerciële gebouw en werd niet toevallig tijdens het hoogtepunt van de art deco-expressie gebouwd.

Pastelkleuren en fantasievolle kleuren, gewaagde geometrische motieven en exotische oosterse versieringen verfraaiden de nieuwe geldstijl van de natie. Gesneden lateien van de deuropening deden denken aan oude sarcofagen. Zelfs de kleinste drempels droegen soms herhalende patronen van gestileerde natuurlijke elementen, zoals varens, schelpen en golven, die het oog en de verbeelding prikkelen.

Art Deco-architectuur bevat ook:

  • Verticale lijnen
  • Platte, gepolijste oppervlakken
  • Blokkerende, torenhoge silhouetten
  • Borstweringen en torentjes
  • Scherpe hoeken
  • Grote ramen en glazen blokken
  • Exotische thema's die klassieke elementen combineren

Art Moderne (stroomlijn)

Op een even grote schaal als Art Deco, werd Art Moderne gerijpt en gladgestreken, met een aerodynamische uitstraling. De komst van vliegreizen, gekoppeld aan de modernisering van andere vervoerswijzen, had veel te maken met deze snelheidsgevoeligheid. Sommige Streamline-architectuur lijkt bijna op de lijnen van een zilveren bullet-trein of een vliegend clipperschip wanneer ze door vernauwde ogen worden bekeken.

Art Moderne behield de schaal en symmetrie van de Art Deco-architectuur, maar liet alle overblijfselen van exotische en kostbare versieringen vallen. Hoekigheid maakte plaats voor afgeronde hoeken; hoogten werden verminderd en de overspanningen werden vergroot, waardoor horizontale lijnen de aandacht kregen. De kleuren van bouwmaterialen waren ook aardser in gebouwen van Art Moderne, meestal in ivoor, zandsteen of puimsteentinten.

Internationale

Net zo indrukwekkend als de andere moderne stijlen, bood International nog een andere wending. Het begunstigde asymmetrie en volledig gebrek aan verfraaiing. Bauhaus, een toonaangevende minimalist, was een leidende kracht achter deze tak van architectuur. Hoewel International slechts een stap verder was dan Moderne, was het verschil duidelijk.

Een belangrijk voorbeeld van de internationale stijl is het Philadelphia Saving Fund Society (PSFS) -gebouw. Zijn grimmige, gestreepte uiterlijk wordt verbroken door het smalle gedeelte dat loodrecht uit één hoek uitsteekt. Gebouwd in 1932, beïnvloedde de look van de wolkenkrabber aanvullende ontwerpen in huizen in de Stad van de Broederliefde.

De depressie en de dreigende oorlog temperden al snel de modernistische aantrekkingskracht, maar niet voor altijd.

Minimaal traditioneel

De minimalistische traditionele stijl ontstond rond 1925 en explodeerde na de Tweede Wereldoorlog: jij of iemand die je kent, woont waarschijnlijk in een huis gebouwd in deze stijl. In tegenstelling tot zijn opzichtige tegenhangers, luidde een huis in Minimalistische stijl het tijdperk van de koekjessnijder in. Compact, eenvoudig en geconstrueerd zonder de nadruk te leggen op de verbeelding, deze stijl was gecompartimenteerd en boxy met weinig tot geen versieringen. Veranda's en uitsteeksels waren erg klein, als ze überhaupt aanwezig waren. Zo klein als bungalows, maar met minder individualisme, vulden deze huizen een behoefte aan snel gebouwde, goedkope nieuwe woningen.

Vaak een ranch huis aangevuld met klassieke stijlen, zoals Cape Cod, het minimale traditionele huis had vele gevels. Deze huizen houden zich niet aan een formule van vaste architecturale stijlen, zoals het aantal dakkapellen of proportionele verhoudingen. Ze werden vaak gebouwd in de natuurlijke materialen afkomstig uit hun geografische omgeving.